سینما شاید در نگاه اول وسیله‌ای باشد برای سرگرم کردن انسان‌ها، ما با دیدن یک فیلم با دنیایی جدید آشنا می‌شویم و این ادامه دارد. سینما مخاطب را به دام می‌اندازد و این دام را تنها یک شخص پهن می‌کند و او «فیلم‌ نامه نویس است».
یک فیلم نامه نویس باید بنویسد، از همه چیز، از دنیا، از تخیلات، من و تو باید بنویسیم و تخیلاتمان را آزاد کنیم. این تخیلات ماست که جهان را دگرگون می‌کنند. تو وقتی می‌نویسی در واقع یک خالق هستی؛ خالقی که مخلوقی را می‌آفریند.
فیلم نامه یا سناریو متنی است شامل شخصیت‌ها، ماجراها و هر آنچه در فیلم روی خواهد داد به صورت یک دستورالعمل که توسط فیلم نامه نویس یا فیلم نامه نویسان نوشته می‌شوند. فیلم نامه معمولا شامل تمام جزئیات صحنه، گفتگو، کنش و گاه موقعیت و زاویه دوربین است. (بیشتر…)

سینما یک زبان است و مثل زبان‌های دیگر، گرامر و قواعد خود را دارد. برای درک درست فیلم‌ها و شناخت دقیق و علمی سینما، باید به زبان سینما مسلط بود. تنها در صورت تسلط به این زبان است که می‌توان اجزاء تشکیل دهنده یک اثر سینمایی را شناخت و با آن ارتباط برقرار کرد.
هدف این کتاب آموزشی، این است که شما به کمک آن با اصول و قواعد اولیه سینما و گرامر آن آشنا شوید، به گونه‌ای که درک مقدماتی از این رشتۀ هیجان انگیز را داشته باشید. (بیشتر…)

بخشی از مقدمه؛
کتاب «طراحی امور گرافیکی با رایانه»، حاصل سال‌ها تجربه و کار تعدادی از هنرآموزان رشته کامپیوتر و گرافیک استان خراسان جنوبی است که تلفیقی است تجربیات کلاس درس و نیاز حرفه‌ای بازار کار را به نگارش در آورده‌اند.
کتاب حاضر بر اساس استاندارد «طراحی امور گرافیکی با رایانه» وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی جهت هنرجویان شاخه کاردانش و تمامی دانش پژوهان رشته کامپیوتر و هنر، به تحریر در آمده است که از دو بخش اصلی و مبانی هنرهای تجسمی و فتوشاپ تشکیل شده و بطوریکه در بخش اول به اصول و مبانی مورد استفاده در گرافیک پرداخته شده و در بخش دوم به نحوه کار حرفه‌ای با قدرتمندترین نرم‌افزار گرافیک رایانه‌ای یعنی «فتوشاپ» اختصاص داده شده است. (بیشتر…)

برای هنرجویان و علاقه مندان به کار و تحصیل در یکی از رشته‌های هنری مثل نقاشی، آشنایی با مفاهیم، کاربردها، شیوه‌ها و امکانات گوناگون بیانی و آثار بجا مانده در قالب رشته‌های دیگر (مثل ادبیات، مجسمه سازی و موسیقی) بسیار سودمند و ضروری است و از آنجا که با داشتن تفاوت‌های ظاهری، نکات و نقاط مشترک فراوانی نیز در باطن هنرها وجود دارد، مطالعه و بررسی و تعمّق در آنها، راه را برای دستیابی به بیان هرچه شیواتر هنری هموار می سازد.
هنرهای تجسمی، بطور عمده، به هنرهایی گفته می‌شود که با ساختن و شکل دادن به مواد و مصالح ارتباط داشته باشد به عبارتی «تجسم» یا «به جسمیت درآمدن» باورها، تخیلات، ایده‌ها و احساسات هنرمند بوسیلهٔ مواد و مصالح قابل رؤیت، فرایند اصلی شکل گیری یک اثر تجسمی محسوب می‌شود. بنابراین هنرهای تجسمی در وهلۀ اول، حس بینایی انسان را تحت تأثیر قرار می دهند. (بیشتر…)

پیوندی که بین زندگی و محیط ما وجود دارد، باعث شده که کلیتی به نام گرافیک محیطی بوضوح قابل فهم و درک باشد. اشکال، چینش، ابعاد و فضاهای موجود میان ما و محیط پیرامون ما به خودی خود حال خواسته یا ناخواسته گاهی سبب جذب این محیط می‌گردد. نوعی طراحی که رابط هنرهای تجمسی با محیط بیرونی پیرامون ما می‌باشد. این طراحی سبب انگیزش و جذب و لذت بردن از امکانات می‌باشد که تماما به سبب ابزارهایی هستند که باعث خلق این هنر می‌گردند.
گرافیک محیطی باعث افزایش ادراک و ساخت و شناخت هویت بصری و ملی یک سرزمین می‌گردد که بنا به تقسیمات و تفاوت نژادی و قومی ممکن است دارای تنوع و تفاوت‌هایی نیز باشد.
در این کتاب بیشتر سعی شده است بر ابعادی استناد شود که قابلیت اتکای بیشتر داشته و یا ترجیحاً در حال حاضر موجودیت داشته باشند. گرافیک محیطی و طراحی داخلی، زبان سخن با محیط اطراف است.
این هنر به دلیل گستردگی بسیار، دارای مرز و محدوده مشخصی نمی‌باشد و دائماً در حال رشد و تکامل است ولی آنچه مهم است این است که گرافیک محیطی در عصر حاضر، تکه‌ای جدا نشدنی و لازم در جهت هویت بخشیدن و پیشبرد اهداف می‌باشد. (بیشتر…)

این کتاب، مجموعه‌ای از مقالات شهید سیدمرتضی آوینی است که پیرامون موضوع «سینما» گردآوری شده است.

فهرست مقالات این کتاب؛
– آینه جادو
– جذابیت در سینما
– جادوی پنهان و خلسه نارسیستی
– مونتاژ به مثابه معماری سینما
– فرزندان انقلاب در برابر عرصه‌های تجربه نشده سینما
– رمان، سینما و تلویزیون

در فیلم، هیچ تصویری نمی‌تواند «سهوا یا بطور تصادفی» در میان مجموعه تصاویر فیلم قرار بگیرد؛ این یک اصل کاملا بدیهی است که انسان را به یک خصوصیت جامع درباره «واقعیت سینمایی» راهبر می‌شود. مراد از واقعیت سینمایی همان واقعیتی است که بر پرده سینما عرضه می‌گردد … .

(بیشتر…)

کاریکاتور عبارتست از؛
۱. هنرِ ارائه تصاویر اشخاص یا اشیاء، که در آن صفات و خصوصیات بارز فرد یا شیئ، به نحوی اغراق‌آمیز، مضحک و غیرطبیعی به تصویر کشیده می‌شود.
۲. تصویر یا هر اثر هنری که به نحوی مضحک و اغراق آمیز، ویژگی‌های موضوع اصلی را به نمایش می‌گذارد.
۳. تصویر مشابه، مضحک و غیرطبیعی از چیزی ارائه دادن.
۴. تقلید کردن از روی تمسخر.
در مجموع شاید بتوان به طور خلاصه اینگونه گفت که کاریکاتور تصویری است که به منظور هجو کردن چیزی یا کسی کشیده می‌شود. کاریکاتور یک شخص باید مضحک باشد و در کشیدن آن باید نمایش اعضای بدن سوژه مبالغه کرده و شخصیت سوژه را بنمایاند. (بیشتر…)

فرش ایران دارای تاریخی بسیار طولانی است، در ایران از دیرباز بافتن انواع فرش متداول بوده و انگیزه‌ای اجدادی داشته است. به نوشته مورخان، جهانگردان، جنگجویان و آثار مکشوفه از گذشتگان گویای آن است که فرش‌بافی به صورت هنری دستی، مردمی، روستایی و عشایری در ایران سابقه بس دراز دارد.
پروفسور «رودنکو» کاشف «فرش پازیریک» معتقد است که قالی مذکور کار مردم ماد یا پارس و پارت (خراسان بزرگ) است. توجه به نقش‌های مشابه و هم زمان این فرش در ستون‌های تخت جمشید نیز این نظریه را تأیید می‌نماید. آثار دیگری از جمله نقاشی‌های برخی هنرمندان قرون وسطی حاوی نقش قالی‌هایی است که گفته‌اند بافت ایران بوده است. برخی مورخان در مورد حمله رومیان به ایران و غارت دستگرد قالی را از جمله غنایمی که در این غارت به دست آورده شده، قید نموده‌اند و نیز منابع یونانی از قالی‌های زربفت ایران یاد کرده‌اند. (بیشتر…)

عکس مفهومی یا Conceptual به عکسی گفته می‌شود که هدف عکاس از آن، معمولا بیان مفهومی خاص با کمک عناصر تصویر است. عکس مفهومی باید بیننده را به تفکر وادار کند. هر نوع عکسی از سبک‌های مختلف عکاسی، در صورت القای مفهومی خاص به بیننده در دسته «عکس‌های مفهومی» نیز قرار می‌گیرند.
عکاسی وقتی که با خلاقیت و رگه‌هایی از طنز همراه شود می‌تواند جذاب‌تر و الهام بخش‌تر شود. این عکس‌ها باید برای تمام عکاسان تیزبینی که سعی در گرفتن عکس‌های استثنائی دارند، با ارزش باشد. عکاسان این عکس‌های برجسته را با تمام تلاش، تخیل و خلاقیتشان گرفته‌اند تا به ما فرصت دیدن شگفتی‌های عکاسی را از چشمان خلاقانه شان بدهند.
در این کتاب مجموعه‌ای عکس‌های مفهومی به همراه توضیحاتی در مورد آن، ارائه می‌شود. (بیشتر…)

ماهیت کار
عکاسان، تصویرهایی را تولید و حفظ می‌کنند که منظره‌ای را به تصویر می‌کشد، داستانی را بازگو می‌کند یا حادثه‌ای را ثبت می‌کند. برای خلق عکس‌هایی با کیفیت تجاری، عکاسان باید تخصص فنی و خلاقیت را با هم داشته باشند. ایجاد یک تصویر موفق نیاز به انتخاب و ارائه سوژه‌ای با توانایی تأثیرگذاری خاص و انتخاب تجهیزات مناسب دارد. به عنوان مثال؛ عکاسان ممکن است با نورپردازی ظاهر یک سوژه را تقویت کنند و یا با تار کردن پس زمینه توجه بیننده را به جنبه خاصی از تصویر معطوف کنند.
امروزه،‌ بسیاری از دوربین‌های عکاسی شرایطی مانند سرعت دیافراگم و بازی دریچه نور را خود بخود تنظیم می‌کنند. آنها همچنین به عکاس اجازه می‌دهند تا این تنظیم‌ها را بصورت دستی انجام دهد تا بتواند به خلاقیت و کنترل فنی بالاتری بر روی فرایند تصویر برداری دست یابد. علاوه بر دوربین‌های خودکار و دستی، عکاسان از مجموعه‌ای از فیلم‌ها، عدسی‌ها، و تجهیزات از فیلترها، سه پایه‌ها و فلاش‌ها گرفته تا وسائل نورپردازی خاص استفاده می‌کنند. (بیشتر…)